山谷漫谈 | 共探影视创作新趋势与产业新动能

第二期“山谷漫谈”以“匠心·协同·深耕”为主题，聚焦“创作美学·横店生态”，着力探讨国产影视产业新动能的激活路径。

本期对谈汇聚了多位具有丰富一线经验的行业代表：李宙（中央戏剧学院舞台美术系副教授、中国广播电视联合会造型艺术委员会副会长、中国电影美术学会理事、化妆委员会专家，代表作《长安的夜航》《解密》《万里归途》等，曾获第十届文荣奖“年度最具匠心电影造型指导”奖），她从创作美学角度，深入阐释了影视作品的艺术表达与文化责任；崔陆萌（紫映东方影业创始人兼CEO，参与制作《峰爆》《长安道》《罗曼蒂克消亡史》《太平轮》等电影作品，《峰爆》曾获第十六届精神文明建设“五个一工程”奖等），他立足于制片人视角，分享了通过协同合作打造精品内容的实践心得；朱美乔（资深影视传媒人，曾推广《蜘蛛侠》《复仇者联盟》《血战钢锯岭》等电影项目，《奔跑吧》《中国好声音》等综艺项目，《赘婿》《叛逆者》《摇滚狂花》等剧集项目），她聚焦市场端，就影视内容的品牌整合与传播策略提供了专业见解。

三位嘉宾与横店影视城国际发展部总经理郭姝女士共同围绕“创作美学如何引领产业升级”等核心议题展开了富有建设性的对话，为现场师生呈现了一场融合产业思维与美学思考的深度交流。

在交流环节，气氛尤为热烈。我校影视编导、摄影摄像技术、人物形象设计等专业的师生，与嘉宾们围绕“美”这一核心命题展开了多维度探讨。对话从“美是什么，美在何处”的哲学思辨，延伸到“如何用影像创造美”的技术实践与艺术表达。

同学们踊跃提问，问题兼具专业深度与现实关怀，涵盖了：

创作与市场方面：个性化创作与细分化受众之间的平衡与把握；IP创作的类型延展与营销手段。

技术与美学方面：人像摄影的审美探讨；AIGC发展带来的冲击与机遇。

艺术与历史方面：造型艺术的历史还原与再创作；传统性与现代性的融合与创新。

职业与价值方面：影视专业学生的职业规划与个人成长；文艺片的商业价值探索等。

嘉宾们对师生们的思考深度给予了高度评价，并结合自身经验一一给予了细致解答。这场跨越理论与实践的对话，极大地启发了同学们对自身专业方向与未来发展的思考。

连续两期的“山谷漫谈”，不仅为行业人士提供了交流平台，也为我校影视相关专业学生打开了通向产业实践的大门。学生们通过现场聆听、提问互动，深入了解了短剧发展、国际制作、内容美学、品牌推广等前沿议题，增强了专业认知与职业规划能力。

“从短剧的国际化，到创作的美学深耕，‘山谷漫谈’让我们看到了影视行业的多样性与可能性，”一位参与活动的影视编导专业学生表示，“尤其是与嘉宾们关于AIGC和审美表达的探讨，让我们对未来的学习和创作拥有了更清晰的方向。”

“山谷漫谈”系列活动的成功举办，标志着校企合作进程的实质推进，为构建开放、协同、高效的横店影视生态持续赋能。我校也将继续深化与横店影视城的合作，共同培养具有国际视野、专业能力与创新精神的影视新力量。

在这个全球文化加速流动的时代，年轻一代正在寻找属于自己的语言。而“山谷漫谈”，正是这样一个起点——让思想走出山谷，让创作走向世界。