一、培养对象与学制
(一)培养对象:普通高中或中等职业学校毕业生
(二)学制:全日制三年
二、人才培养目标
本专业对接影视文化产业,面向舞台、影视行业,服务电影美术工作室、展馆场景设计公司及其它场景设计类工作领域,培养思想政治坚定、德技并修、全面发展,适应社会主义现代化建设需要,具有文化素质、专业素质和道德素质,掌握舞台、影视设计制作技术的基本理论知识和技术技能,具备学习能力、理解能力、吸收能力与沟通能力的高素质技术技能人才。
三、就业面向、人才规格和人才培养模式
(一)职业岗位与核心能力
表1 职业岗位群与核心能力
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职业岗位
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主要工作任务
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岗位核心能力
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主岗位
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影视舞美
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美术指导
执行美术
制图美术
现场美术
影视剧舞美设计制作
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1、影视剧美感及美学审美能力
2、影视舞台设计能力
3、影视道具制作能力
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艺术院团舞美设计
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舞台设计
布景设计
道具设计
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1、舞台布景设计能力
2、舞台布景制作能力
3、创作沟通能力
4、活动策划能力
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电视制作中心舞美设计
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电视舞美设计
电视节目舞美设计与制作
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1、电视剧舞美制作能力
2、电视灯光音响审美能力
3、语言表达与组织能力
4、活动策划能力
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拓展岗
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景观设计
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景观设计
景观制图
景观现场监工
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1、 景观设计表达能力
2、现场执行能力
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展览设计
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展览设计
展览cad制图
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展览场馆设计能力
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(二)人才培养规格
1.专业能力
(1)具有较强的观察能力、思维能力、表达能力及处理信息的能力;
(2)具有较强的分析问题、解决问题的能力;
(3)掌握大专层次所必需的文化科学、法律等基础知识;
(4)掌握舞台艺术设计与制作理论知识;
(5)熟悉影视剧拍设舞美设计制作流程、舞台设计思维和语言表达与组织能力等相关知识。
2.方法能力
(1)具有影视舞美设计创作能力;
(2)具有影视舞美制作能力;
(3)具有电视节目以及其他演出现场组织与实施能力;
(4)具有将本专业技能延伸至其他相关工作的能力。
3.社会能力
(1)具有正确的世界观、人生观、价值观。坚决拥护中国共产党领导,树立中国特色社会主义共同理想,践行社会主义核心价值观,具有深厚的爱国情感、国家认同感、中华民族自豪感;崇尚宪法、遵守法律、遵规守纪;具有社会责任感和参与意识。
(2)具有良好的职业道德和职业素养。崇德向善、诚实守信、爱岗敬业,具有精益求精的工匠精神;尊重劳动、热爱劳动,具有较强的实践能力;具有质量意识、绿色环保意识、安全意识、信息素养、创新精神;具有较强的集体意识和团队合作精神,能够进行有效的人际沟通和协作,与社会、自然和谐共处;具有职业生涯规划意识。
(三)人才培养模式
舞台艺术设计与制作以市场和就业为导向,通过项目实践与教学模式的优化,构建基于岗位职业能力的“依案实践-工学交替”的人才培养模式。学生在校学习期间,一方面学习舞台艺术设计与制作的课程,一方面在校内外从事各类演出项目实践;通过校内学习与校内外项目实训的结合,让学生的心理素质、职业素养与自主创业能力得到训练与提升。学生通过在校期间“专业课+专业延伸课”的学习与实践,最终成为影视相关行业一专多能的专业人才。
“课证结合”:即舞台艺术设计与制作专业课程的设置与各种资格证考证相结合,课程教材与教学内容与考证内容相一致,通过课程学习,学生能直接参加资格证书的考试。
四、毕业标准
(一)学分要求
1.学生须修完本专业培养方案中必修课和一定数量的选修课程,思想道德考核合格,总学分达到 138 学分,其中公共选修课8学分,专业选修课 36 学分。
(二)职业资格证书要求
1.证书获取范围(见表2)
表2 基本技能证书与职业资格(技能)证书
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序号
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证书类型
|
证书类型
|
级别
|
发证机构
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考试安排
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支撑课程
|
|
1
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职业资格(技能)
|
平面设计师
|
高级
|
东阳市社会劳动保障局
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每年5月
|
平面设计基础知识
|
|
2
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室内装饰设计师
|
高级
|
东阳市社会劳动保障局
|
每年5月
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建筑化表现技法
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注:专业群各专业(方向)的职业资格(技能)证书可以在群内专业中相互选择。
2.证书获取要求
学生毕业时必须取得职业技能资格证书共1本(至少1本职业资格证书)。
五、课程体系
(一)典型工作任务与职业能力素养分析
表3 工作任务与职业能力素养分析表
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典型工作任务
|
职业能力
|
|
T1:影视舞美
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A1-1:影视剧美感及美学审美能力
A1-2:影视、舞台道具设计制作能力
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T2:布景设计
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A2-1:舞台布景设计能力
A2-2:舞台布景制作能力
A2-3:沟通能力
A2-4:策划组织能力
|
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T3:电视节目舞美师
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A3-1: 电视剧舞美制作能力
A3-2: 电视剧舞美灯光审美能力
A3-3:语言表达与组织能力
A3-4:活动策划能力
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(二)课程体系架构
1.学生职业岗位能力成长导图

(三)专业核心课程
表4 专业核心课程设置表
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序号
|
课程名称
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典型工作任务
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主要教学内容
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开设学期
|
参考学时
|
|
1
|
舞美设计基础
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搜集素材用于创作
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基础素描绘画、基础色彩绘画、平面构成、立体构成、色彩构成、舞台技术基础、基本舞台道具制作、材料分析等
|
2
|
36
|
|
2
|
舞美场景设计
|
认知空间、组织空间和创作空间意境。
|
影视场景设计、场景模型制作、影视道具制作等
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4
|
72
|
|
3
|
影视美术创作
|
培养学生的自主创作能力
|
剧本的解析,影视舞美创作
|
4
|
72
|
|
4
|
舞美制作基础
|
了解熟悉各种材料的特性、制作工艺、效果处理
|
小型模型制作,特殊效果处理手法,特殊材质的运用
|
1
|
24
|
|
5
|
舞美场景与道具制作
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了解各类当下舞台制作过程中运用的材质,并能熟练掌握使用
|
材料的考察与运用,理解与解读剧本和设计稿
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3
|
60
|
|
6
|
影视美术场景与道具制作
|
使学生能够独立完成舞台美术设计中各种场景、道具的制作
|
材质属性的掌握,各种材质加工工艺
|
5
|
84
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六、教学进程表(见附表)
七、学时与学分分配
表5 舞台艺术设计与制作专业教学周安排表
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学年
|
学期
|
教学周数
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理论教学
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实践教学环节
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毕业教学环节
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入学教育
毕业教育
|
考核
|
合计
|
|
考试
|
|
Ⅰ
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1
|
15
|
86
|
110
|
|
2
|
5
|
203
|
|
2
|
18
|
137
|
153
|
|
|
7
|
297
|
|
Ⅱ
|
3
|
18
|
102
|
238
|
|
|
6
|
346
|
|
4
|
18
|
105
|
258
|
|
|
6
|
369
|
|
Ⅲ
|
5
|
18
|
0
|
0
|
432
|
|
|
432
|
|
6
|
16
|
0
|
|
384
|
4
|
|
388
|
注:根据教学计划与管理的需要,必修课、专业选修课从第1周开始上课,公共选修课从第2周开始上课。
表6 舞台艺术设计与制作专业课时与学分分配表
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课程类别与性质
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课程
门数
|
基本学分分配
|
基本学时分配
|
备注
|
|
学分
|
学分占比
|
学时
|
学时占比
|
|
公共必修课程
|
必修
|
10
|
33
|
22.3%
|
684
|
19.2%
|
|
|
专业必修课程
|
必修
|
10
|
59
|
44.6%
|
1188
|
49.0%
|
|
|
选修课程
|
限选
|
10
|
25
|
20.1%
|
456
|
19.5%
|
|
|
任选
|
5
|
10
|
7.1%
|
180
|
6.74%
|
|
|
公共选修
|
任选
|
4
|
8
|
5.75%
|
144
|
5.39%
|
|
|
合 计
|
39
|
135
|
100%
|
2652
|
100%
|
|
八、教学基本条件
(一)校外基地具备条件
建立校外基地管理制度,规范基地应用,配备指导教师,校企共同管理机制。
(二)
校内基地具备条件
目前,舞美室1间,舞美实训室2间,黑匣子小剧场1个,实验剧场1个。按50人为自然班,具体配置要求如下。
表8
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实训
类别
|
实训项目
|
主要设备名称
|
数量(台/套)
|
|
舞美教室
|
基本绘画练习
|
画架
|
15套
|
|
画板
|
15套
|
|
石膏像
|
若干
|
|
写生灯
|
若干
|
|
舞美实训室
|
大型道具制作,特殊工艺加工
|
切割机、电焊机、气泵、钉枪、手持类电动工具等
|
若干
|
|
黑匣子
|
舞台具体搭景
|
舞台具体设备
|
一套
|
|
小剧场
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舞台布景灯光调试
|
音响、话筒、调音台
|
一套
|
(三)师资条件
1、专任教师要求
教师应有大学本科及以上学历;核心课程教学要有讲师资格;了解本学科的前沿理论动态,熟悉本门课程的知识、技能、方法,懂得与课程相关工作岗位的工作流程、规程和业务操作,能独立从事本门课程的教学与指导工作;具备课程开发与设计能力;完成高教“三门课”培训,成绩合格。
2、兼职教师要求
有大学本科以上学历或中级以上职称;教师须有5年以上媒体及影视行业工作岗位工作经验;懂得课程的知识、技能、方法,熟悉与课程相关工作岗位的工作流程、规程和业务操作,能独立从事本门课程的理论和实践的教学与指导工作。
(四)教学方法
采用“工作过程导向式”教学法,包括:项目教学、案例教学、角色扮演等方法。引进真实项目让学生亲身参与设计制作,在实际操作过程中加入各种理论知识,在实操过程中发展短缺的知识及时补充教学。同时也能够让学生直接接触到行业最新动态和材料的使用情况,为后续实习工作做好准备。
九、教学评价
(一)评价形式

(二)课程教学评价
为了掌握学生学习专业课程学习的状态与性态,检验课程的教学效果与质量,激发学生的学习潜能,提高学生学习本门课程的学习兴趣,引导学生积极主动正确地学习,根据课程标准以及课程建设规划要求,制定课程考核方案,用以考核学生能力、知识和技能。
课程考核采取百分制。由于人物形象设计程教学的独特性,本专业课程考核成绩由平时形成性考核占40%,期末终结性考核成绩占60%构成。
表9 形成性考核分值构成表
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形成性考核
|
考核形式
|
内容
|
要求
|
分值
比例
|
形成性考核
|
|
到课情况
|
考勤
|
旷课、请假、迟到按标准扣分
|
20%
|
|
课堂互动
|
师生互动、讨论、学生互评
|
按回答问题的质量加分或扣分
|
10%
|
|
课程练习
|
课内实训
|
按作业的态度、数量和质量评分
|
30%
|
|
课程成果
|
设计作品拍成照片的形式
|
课程所在学期完成不少于5件整体造型设计作品
|
40%
|
|
小计
|
100%
|
|
终结性考核
|
期末考卷
|
本课程指定内容
|
作品评分:教师集体评分(专业教师3人以上)
|
100%
|
终结性考核
|
十、说明
本方案由舞台艺术设计与制作教研室共同研讨,根据舞台艺术设计与制作专业职业能力分析,以舞台、影视美术专业人才需求调查、工作任务与专业职业能力分析为依据,并经专业指导委员会论证。
【附】执笔人:吕俊腾 审核人:胡庚申 修订时间:2019年 5月
